良いメロディーラインを作るための考え方

おはようございます。

第2回目のブログとなります。

さて、1年間放置してた作曲ですが、過去に作った曲を聴きなおしてみて・・・

うーん、よくもわるくも『ボカロの曲』だよねってなった。

色々何がいけないのか考えてみて、編曲はともかくとして、メロディーが

ポカロっぽいイメージなんかなと。

B'zのが沢田研二の『勝手にしやがれ』って曲をカバーしてるんだけど、

もちろんアレンジしなおされてB’zっぽくなってる。

昭和の古い曲でも、あれほど変わるものかとびっくりした。

これってやっぱメロディーの問題なんじゃないかなと。

自分の作るメロディーだと、いくらアレンジ変えても変わらない気がする。

今までの曲作りは、好きな曲のコード進行を拝借して（パクリじゃない）

それに、音符並べて耳で聞いて、いい旋律になってるかどうかで良し悪しを決めてた。

実はこのやり方だとダメなんじゃないかと思う。

耳で聞いて、いいな！と思う旋律が、歌モノのメロディーとしてあってるとは限らないんだよね。

例えば、『戦場のクリスマス』に歌詞をつけても、多分名曲にはならないというか。

まずは『歌ってみて気持ちイイ旋律』かどうかが、大事なんじゃないかなと思う。

作曲ノウハウのページとか動画とか、色々探してみても、具体的なメロディーラインの作り方みたいなのって

ほとんどないんだよね。

ただ、今までの人生で色んな曲を聴いてきて、『気持ちのいい旋律って』いっぱい知ってるはずなんだけど、

音符並べてるだけだと、そういう旋律が出てこないのと、

これは作曲超初心者でも多いとおもうんだけど、頭に浮かんだメロディーをちゃんと音符にできないんじゃないかな？

これっじゃーどんなにいいメロディーが浮かんでも、曲にできないよね？

さっき書いた、『歌って気持ちいいメロディー』ってのも、形にできないってことだね。

だから、いくらいい旋律のパターンを知っていて口ずさめても、作曲に生かすことが難しいんだと思う。

まずは口ずさんで（鼻歌でＯＫ）できたいい旋律を、完璧に音符にできるようになる事が、

良いメロディーを作る第一歩だと思う。

じゃー具体的にどうすればいいのか？

方法に関してはいくつかあるとおもうんだけど、そこはまた別の記事にします。

という訳で今回は『良いメロディーラインを作るための考え方』について書きました。

また思いついた事、考えたこと、知ってる事をどんどん記事にしたいと思います。